Al compás de la música!

Buenas a todos!!..Hoy les voy a contar a todos como uno puede tomar una cancion lenta y sin ritmo..en una con velocidad y llena de alegria!..
Una advertencia: LAS SIGUIENTES DESCRIPCIONES FUERON CREADAS POR MI,POR LO QUE SI A ALGUIEN NO LE FUNCIONA ES PORQUE O NO ENTIENDO LOS PASOS O SIMPLEMENTE TIENE OTRO ESTILO.;)...

PASOS A SEGUIR:

• Conteo de octavas: Cuando uno escucha la cancion debe imaginar que en cada octava debe haber otra octava dentro de ella. Por ejemplo: cuando contamos 1 2 y 3...partimos asi: u-no-dos-y-tres aqui obtenemos 5 pasos, a diferencia de si contamos: unos dos tres...dato principal de una coreo dinamica..;)


• Fluidez de los movimientos: La utilizacion de movimientos contemporaneos ayuda a que una coreo de work dance sea mas sutil y a la vez mas energica. Vale aclarar que tanto movimientos slow de work dance como contemporaneos (ballet)..sirven para cualquier estilo de danza


• Contratiempos musicales: ¿Saben que es?..seguro que no..porque es una tecnica que yo invente para que mis alumnas principiantes comprendieran la importancia de la interpretacion musical. Ponemos a dos alumnos enfrentados, mientras uno empieza a marcar la octava el otro espera haciendo un piso a la vez que el que esta bailando en determinado tiempo ambos van a marcar algun ritmo de la musica pero uno arriba y otro abajo..mostrando asi las dos caras de ese tiempo musical..;)


• Sensibilidad musical: Un bailarin no solo es un bailarin, sino tambien un actor demostrar que esa cancion es trizte o alegre es la meta del bailarin, si la musica es algre hacer reir al espectador,y si es trizte hacer que tengan ojos llorosos, ellos son siempre los jurados mas criticos y contructivos!..


• Estructuras discontinuas: La innovacion de rotaciones en el escenario con figuras desconocidas hace del espectador un explorador, ya que va a cautivar su atencion el no poder ver a todos los bailarines actuando ni en conjunto ni en separado, sino que un grupo de movimientos lejados y a la vez unidos...HERMOSO NO?..=)

Diseño principal de una coreografia a mi semejanza

No todos saben como armar una coreografia, pero yo sin darme cuenta de lo que era, arme una..por la que se destaca la fluidez de los pasos y la armonia de la coreografia..

Es valido que hay cosas unicas que nunca uno debe revelar...como la firma que pone cada profesor de baile en sus coreos..ya que lo que los demas deben descubrir es exactamente eso..

Veamos unos ítems para una coreo llamativa y diferente..:

1. TRASLACIONES!!: Es importante que en cada octava halla movimiento de los alumnos, y formar diferentes formas..circulos estrellas..o simplemente variar formas geometricas para despistar la vista del espectador o del jurado.IMPORTANTE!!: la coreo debe estar llena de traslaciones!


2. PASOS INNOVADORES: La experiencia nos dice que una buena coreo debe tener pasos creados por el autor. Eso implica usar imaginacion de todo tipo, como crear pasos con forma de numeros,letras o crear dibujos con las manos y los pies, y aumentar la velocidad de los pasos, hace de una coreo lenta y aburrida en una con movimiento y alegre.


3. PISOS: Los pisos son fundamentales. Dan un brillo escencial a los bailarines,ya que demuestran sus agilidades de diferente manera. En una coreo debe haber tres pisos importantes que demuestren sus capacidades: piso slow,piso intermedio,piso fast (es a ritmo con la musica seleccionada).


4. INTERPRETACIÓN DE LA MÚSICA: La actuación es importantisima, ya que uno debe entender de que se trata la canción y explicarles a los alumnos que es lo que deben interpretar cuando bailan, con momentos suaves, rapidos slow o intermedio.

MAÑANA...MAS ÍTEMS DE COMO ARMAR UNA COREO A TODA ONDA!..ESPERO QUE LES SIRVA!!.^^